All’Arena del Mare arriva Notre Dame de Paris, l’opera popolare che ha conquistato il mondo

NOTRE DAME DE PARIS, dal 12 al 14 agosto all’Arena del Mare BCC Roma a Sabaudia. La direzione artistica della rassegna è curata da Vincenzo Berti e Gianluca Bonanno, l’organizzazione è di Ventidieci, con il patrocinio del Comune di Sabaudia. La tournée di Notre Dame De Paris, prodotta da Clemente Zard e interamente curata e distribuita da Vivo Concerti. Continuano le date di Notre Dame De Paris, l’opera popolare più famosa al mondo e spettacolo tra i più imponenti mai realizzati che conta più di 400.000 biglietti venduti con un tour da oltre 200 repliche.

Il legame del pubblico con questa opera non smette mai di sorprendere. Nel 2027 Notre Dame de Paris celebra il venticinquesimo anniversario, dopo aver debuttato per la prima volta in Italia nel 2002, un traguardo che segna un quarto di secolo di emozioni, musica e poesia. Riccardo Cocciante, autore delle musiche dello spettacolo, è al centro di questo incredibile progetto che vede il magistrale adattamento in italiano di Pasquale Panella dei testi di Luc Plamondon, dell’omonimo romanzo di Victor Hugo che racconta la drammatica storia d’amore tra Esmeralda e Quasimodo, sullo sfondo della maestosa Cattedrale parigina di Notre-Dame. Fin dalla prima messa in scena, Notre Dame De Paris ha conquistato il pubblico italiano, diventando un fenomeno popolare e una delle opere più longeve della cultura italiana, raggiungendo 4,5 milioni di spettatori. La sua forza risiede nei temi universali: la storia mette al centro l’emarginazione, la paura del diverso e il peso dei pregiudizi per ricordarci quanto la diversità rappresenti una risorsa e non una minaccia. A rendere lo spettacolo così attuale è la capacità di restituire la fragilità e le contraddizioni dell’essere umano: la ricerca di un posto nel mondo, il bisogno di giustizia, il desiderio d’amore. Elementi che, dopo decenni, continuano a confermare questa opera popolare moderna come un classico capace di attraversare generazioni e confini. A rendere l’opera senza tempo contribuiscono anche la danza, che fonde balletto classico e breakdance, e la musica, composta da brani diventati vere hit indipendenti dallo spettacolo. Questa combinazione crea una forma di opera popolare contemporanea, che unisce la tradizione europea del dramma in musica alle tecniche moderne dei concerti e delle grandi produzioni live.

La versione italiana ha debuttato nel 2002, prodotta da David Zard, figura chiave dello spettacolo dal vivo in Italia che, riconoscendo l’assenza di teatri adatti a un allestimento così innovativo, fece costruire appositamente il GranTeatro di Roma, scelta coraggiosa che segnò una svolta storica. Considerato un vero cult del teatro musicale, Notre Dame De Paris ha superato per presenze molti grandi concerti rock e pop, è stato tradotto in 9 lingue, portato in scena in 24 Paesi, con oltre 5.650 spettacoli e 18 milioni di spettatori nel mondo. In oltre vent’anni in Italia ha toccato 49 città, con 181 tappe e 1.548 repliche, alle quali si aggiungono gli oltre 200 spettacoli del tour attualmente in corso.

LA STORIA

È la storia di Quasimodo, il campanaro gobbo della cattedrale di Notre Dame de Paris e del suo amore tragico e impossibile per Esmeralda, la bella gitana. Un amore condannato dall’ingiustizia e dall’ipocrisia. Esmeralda è innamorata di Febo, il bel capitano delle guardie del Re, a sua volta fidanzato con Fiordaliso, una giovane e ricca borghese, ma la bellezza esotica e sensuale della zingara non lascia indifferente l’uomo che da subito se ne invaghisce. Anche Frollo, l’arcidiacono della cattedrale, è segretamente attratto da Esmeralda e in un raptus di gelosia e desiderio pugnala Febo alle spalle. Esmeralda viene arrestata con l’accusa di aver tentato di uccidere il capitano delle guardie e gettata in prigione. Frollo, approfittando della situazione, offre libertà alla donna in cambio del suo corpo. La bella gitana inorridita rifiuta l’offerta, minacciandolo. Quasimodo libera Esmeralda e la nasconde nella sua torre, ma Clopin, amico della donna e suo protettore, fraintendendo le intenzioni del gobbo attacca la cattedrale, mettendosi a capo di una rivolta per liberare l’affascinante zingara. Nel tentativo di sedare la rivolta, Febo ed i suoi uomini mettono a ferro e fuoco Notre Dame ed uccidono Clopin. Il povero campanaro, credendo che Febo voglia liberare Esmeralda, consegna la donna a Frollo che a sua volta, la consegna alle guardie. Per Esmeralda è la fine. In realtà, Febo vuole la morte della gitana, perché solo così potrà sposarsi con la sua ricca fidanzata. Quasimodo, dopo aver assistito all’impiccagione della sua amata, resosi conto del tradimento dell’arcidiacono, folle di rabbia, getta Frollo dalla torre. Distrutto dal dolore, il gobbo conduce il corpo dell’amata alla tomba su cui si lascerà morire.

BIO

Riccardo Cocciante, uno dei più prolifici artisti e compositori europei di successo, rappresenta un fenomeno unico nell’industria musicale internazionale, cantando non solo in italiano, spagnolo e francese, ma realizzando per ognuna di queste tre lingue, produzioni diverse. In molti paesi, alcuni dei suoi più grandi successi sono ormai diventati classici. Con più di 40 album al suo attivo, innumerevoli concerti, una ricca lista di collaboratori musicali di prestigio, Riccardo Cocciante esplora tutti i campi e i processi creativi, dalla composizione di canzoni destinate alla sua interpretazione, alla composizione con e per altri artisti, passando per il casting e la direzione di giovani interpreti per le sue opere popolari, confrontandosi con una grande quantità di espressioni musicali: dalle canzoni alle opere musicali, dalle colonne sonore per il cinema fino alle rigorose musiche per il teatro. Cresciuto in una realtà multilingue – nato a Saigon (Vietnam) da madre francese e padre italiano, vissuto a Roma dall’età di undici anni – ha conosciuto varie culture e assorbito molteplici influenze riuscendo a esplorare esperienze artistiche anche molto diverse tra loro. La sua è un’educazione musicale da autodidatta, che presuppone quindi una forte volontà e una tensione al perfezionismo uniti a un forte spirito indipendente e cosmopolita.

Giò Di Tonno – QUASIMODO

Nato a Pescara nel 1973, partecipa a Sanremo negli anni ’90 e debutta con il suo primo album. Dal 2002 interpreta Quasimodo in Notre Dame de Paris, affermandosi nel musical italiano. Vince il Festival di Sanremo 2008 insieme a Lola Ponce con “Colpo di fulmine”. È protagonista in musical come Jekyll & Hyde e I Promessi Sposi, e collabora con Disney per Chicken Little. È volto noto della TV, vincendo Tale e Quale Show (2012), e pubblica gli album Santafè (2008) e Giò (2014).

Elhaida Dani – ESMERALDA

Nata nel 1993 in Albania, mostra fin da bambina un talento straordinario e vince numerosi festival internazionali tra il 2011 e il 2012. Nel 2013 trionfa alla prima edizione di The Voice of Italy, guidata da Riccardo Cocciante, e pubblica i suoi primi singoli ed EP. Nel 2015 rappresenta l’Albania all’Eurovision Song Contest con “I’m Alive”, raggiungendo la finale e le TOP 20. Dal 2016 interpreta Esmeralda in Notre Dame de Paris (versione francese), esibendosi in Europa, Asia e Nord America. È anche autrice di diversi brani, tra cui “Me Mbaj”, “Amazing” e “Sugar Wings”.

Angelo Del Vecchio – CLOPIN

Nato a Benevento nel 1991, sviluppa presto la passione per la musica e debutta a 15 anni in Giulietta e Romeo di Riccardo Cocciante. Dal 2011 interpreta Quasimodo in Notre-Dame de Paris, diventando l’unico cantante al mondo ad aver recitato nello spettacolo in tre lingue. Ha superato le 1000 repliche esibendosi in teatri prestigiosi in Europa, Asia e America. Dal 2023 partecipa a importanti eventi internazionali, tra cui il French Musical Gala Concert e il Concerto del Capodanno Cinese 2024. Nel 2024 interpreta Don Carlos nel musical Don Juan e collabora a vari progetti musicali, tra cui Rock Revolution e Cocciante canta Cocciante.

Gianmarco Schiaretti – GRINGOIRE

Nato nel 1986 in provincia di Parma, coltiva fin da piccolo la passione per canto e teatro e debutta a 17 anni in Giulietta e Romeo di Cocciante. Ottiene fama internazionale interpretando Tarzan ad Amburgo e Stoccarda e successivamente in Evita, nel West End e al Teatro Regio di Torino. Si esibisce in prestigiosi eventi come la Royal Albert Hall e i BBC Proms, e dal 2021 ricopre ruoli principali in musical internazionali come Don Juan, Casanova Opera Pop e Moulin Rouge. Tra il 2023 e il 2025 pubblica il singolo Le Même Dilemme, debutta in Cina con progetti solistici e nel 2025 interpreta Macbeth nel musical Lady M a Shanghai.

Graziano Galatone – FEBO

artista poliedrico nato nel 1973 a Palagianello (Taranto), è tenore leggero, attore teatrale, autore e docente di musical e musica popolare. Collabora con Lucio Dalla, per cui scrive e arrangia brani, tra cui la celebre versione in Pizzica di Disperato Erotico Stomp per la Notte della Taranta. Interpreta ruoli di primo piano nei musical: Capitan Febo in Notre Dame de Paris, Cavaradossi in Tosca Amore Disperato, Lorenzo il Magnifico e Renzo Tramaglino ne I Promessi Sposi. È autore dell’opera Bernadette, il Miracolo di Lourdes e vincitore di premi come il Sandro Massimini (2004) e il Persefone (2010). Attivo in progetti internazionali, nel 2019 è ospite al Festival di Sanremo e continua a insegnare in workshop e scuole di musical in tutta Italia.

Vittorio Matteucci – FROLLO

Matteucci diventa uno dei protagonisti assoluti di alcune opere importanti interpretando ruoli iconici come Giuda in Jesus Christ Superstar, Frollo in Notre Dame de Paris e Scarpia in Tosca – Amore disperato. Nel corso degli anni conquista il pubblico anche in televisione e in teatro, partecipando a programmi di grande successo e guidando importanti produzioni come Dracula e numerosi concerti con Cocciante, Di Tonno e Galatone. Parallelamente sviluppa una forte identità autoriale, firmando opere come Sara e continuando a rinnovarsi fino al recente ruolo di Porthos ne I tre moschettieri, confermandosi una voce e un interprete di riferimento della scena italiana.

Camilla Rinaldi – FIORDALISO

Cantante e attrice, cresce artisticamente studiando canto, danza e recitazione, arrivando presto ai primi successi televisivi con Io Canto e al duetto con Alessandra Amoroso. Nel 2016 ottiene il suo primo grande ruolo da co-protagonista nel film Edhel e continua a distinguersi vincendo premi come miglior giovane attrice e come performer nazionale nei campionati CONI. Parallelamente lavora nel musical, entrando in una compagnia romana, scrive e interpreta il cortometraggio Fragile e porta avanti con eccellenza il percorso di studi, diplomandosi con 100 e lode e laureandosi con 110 e lode. Nel 2024 compie un passo decisivo nella scena del musical italiano entrando nel cast de I tre moschettieri – opera pop nel ruolo di Milady.

Beatrice Blaskovic – FIORDALISO

Triestina classe 2002, cresce artisticamente tra canto, pianoforte e danza, esibendosi sin da giovanissima e avviando presto un percorso poliedrico tra musica e teatro. Dopo la maturità si trasferisce a Roma, dove approfondisce la recitazione con la Meisner Technique, frequenta laboratori con importanti registi e nel 2023 viene ammessa al corso propedeutico dell’Accademia “Silvio D’Amico”, consolidando una formazione attoriale completa. In ambito musicale e performativo si perfeziona in prestigiose scuole romane, vince nel 2019 il premio assoluto al concorso nazionale Percoto Canta e si distingue per collaborazioni significative, tra cui l’apertura del concerto di Antonella Ruggiero. Dal 2024 al 2026 entra nel cast de I Tre Moschettieri – Opera Pop interpretando Costanza.

Matteo Setti – GRINGOIRE

Inizia il suo percorso artistico nei primi anni ’90 come frontman rock, distinguendosi subito per una vocalità potente e versatile, per poi avvicinarsi al musical con Rent, dove interpreta Paul e successivamente Roger.

Il suo grande salto avviene nel 2002 con Notre Dame de Paris, parallelamente vive esperienze internazionali di rilievo, tra cui il debutto a Parigi con Casanova prodotto da Pierre Cardin, tournée in Europa e una significativa parentesi negli Stati Uniti con show swing e la registrazione dell’album Italian Factor a Nashville. Negli ultimi anni amplia il suo percorso tra nuova creatività e produzioni originali, come Bòre e il recente progetto Il Domatore d’Aria, affermandosi come artista poliedrico attivo tra teatro, musica e eventi di alto profilo.

Alessio Spini – CLOPIN

Cantante e performer attivo a livello nazionale e internazionale, debutta nel 2007 nello spettacolo Giulietta e Romeo di Riccardo Cocciante. Nel corso della sua carriera interpreta repertori rock e metal, prestando la voce anche a tributi dedicati a band storiche come AC/DC, Judas Priest, Led Zeppelin, Deep Purple e Van Halen. Ha fatto parte del cast internazionale dello spettacolo Rock The Circus in Germania, consolidando la sua esperienza scenica in produzioni dal grande impatto visivo. È frontman degli Screamin’ Demons e, dal 2021, voce dei Thunder Rising.

Luca Marconi – FEBO

Cantante, compositore e attore, attivo inizialmente nella band prog-rock Picaroon’s Spark e nella Contemporary Orchestra di Teramo. Dal 2011 entra nel cast di Notre Dame de Paris, interpretando Gringoire e poi anche Febo in tournée internazionali tra Europa e Asia. Lavora con artisti di rilievo come Riccardo Cocciante, Bobby Kimball (Toto) e il Maestro Riccardo Muti, ricoprendo ruoli principali in musical come Mimì è una civetta, San Michele, Otello – L’ultimo bacio e We Will Rock You. È autore di musiche e testi, voce per produzioni TV DreamWorks e partecipa a progetti rock-sinfonici come Queen at the Opera. Nel 2018 pubblica il suo primo album solista, Freely Me, disponibile in tutto il Mondo.

Massimiliano Lombardi – FROLLO

Inizia a studiare teatro e canto e successivamente si forma alla Da.re.c Academy di Gino Landi, dove approfondisce tecnica vocale e teatro musicale. Dal 2011 alterna il lavoro sulle navi da crociera alle produzioni di musical a terra. Debutta sul palcoscenico con Forza Venite Gente, interpretando il ruolo di Frate Francesco. Parallelamente al percorso da interprete, inizia a scrivere canzoni e si dedica alla composizione per il cinema. Studia composizione e sound design per film e videogiochi, sviluppando un linguaggio musicale personale e orientato alla narrazione. La sua prima colonna sonora completa è per il film indipendente Who Was He, interamente scritta e prodotta da lui. Oggi unisce canto, teatro musicale e musica per immagini in un percorso artistico in continua crescita.