#Finsubito news dalla rete – Fine Vita. La puntata settimanale (5.10.2026)

Racconta notizie, appunto, il format di inchieste di Radio Radicale, non per lunedì alle 23:30 e poi in replica sempre lunedì, ma alle 6 del mattino, oggi per la terza puntata, torniamo a parlare di fine vita. Nelle scorse settimane abbiamo affrontato il tema partendo dal dibattito internazionale, dalle recenti novità legislative, per poi entrare nel quadro italiano, nelle questioni giuridiche e sanitarie che riguardano il suicidio medicalmente assistito. Partiamo intanto da un fatto accaduto lo scorso agosto, quando in Lombardia Domenico Zuccarello di 59 anni affetto da sclerosi multipla è morto attraverso il suicidio medicalmente assistita. È stato il primo caso in Lombardia in cui l’intera procedura è stata gestita dal servizio sanitario regionale e Zuccarello. Aveva presentato la sua richiesta nel novembre 2025, aveva atteso ben 290 giorni prima che la procedura venisse attuata, un caso, questo, che ha riportato di nuovo al centro dell’attenzione una questione ancora aperta. In Italia c’è quella
Del diritto all’autodeterminazione alla fine della vita, in assenza tuttora di una legge nazionale organica sul suicidio medicalmente assistito.
Ma il fine vita non è soltanto una questione giuridico sanitaria, è anche una questione profondamente umana, culturale in qualche modo anche narrativa, che riguarda cioè come raccontiamo la morte e oggi vogliamo appunto iniziare a guardare alla questione del fine vita da un punto di vista diverso è quello del teatro, come raccontiamo infatti il desiderio di poter scegliere e cosa succede quando questi temi arrivano su un palcoscenico e da queste domande che parte e poi ci siamo seduti a guardare il mare, il nuovo spettacolo della compagnia milanese Teatro and scritto e diretto da Marina Esposito che anche una delle interpreti, insieme a Dominique Evoli e Francesca Ricci lo spettacolo racconta la storia di tre donne
Che si conoscono da una vita e che molti anni prima hanno fatto un patto. Niente ospedali, niente eroismi, si esce di scena insieme e ora ormai anziano, e si ritrovano appunto per mantenere quella promessa e decidere insieme come concludere la propria ditta. Il punto di partenza ha dichiarato che ha ispirato lo spettacolo, è la vicenda delle gemelle Kessler, morte nel 2025 attraverso il suicidio assistito in Germania. Quella che vediamo in scena, comunque, non è la loro storia, è una storia di finzione che parte appunto da questa vicenda per interrogarsi sul diritto alla propria fine. E c’è un particolare importante. Lo spettacolo è completamente senza parole. La storia viene raccontata attraverso il teatro fisico, la danza, la musica, i gesti e materiali d’archivio, e quindi il corpo delle tre protagoniste, raccontare una vita intera e una scelta sulla propria morte, e poi ci siamo sedute a guardare. Il mare è in scena in questi giorni a Milano, nell’ambito del Fringe Milano off, dopo le prime repliche dall’1 al 4 ottobre a Isola casa Teatro sarà dall’8 all’11 ottobre, nella sede teatrini invia a Portoferraio 4 sempre a Milano, e la compagnia sarà poi a Catania, dal 15 al 18 ottobre al Fringe Catania off presso artificio spazio scenico in via Pulvirenti. 8
Marianna Esposito ha fondato teatrini nel 2024, da anni lavora su un teatro che mette insieme corpo, immagini e musica, affrontando appunto temi sociali anche controverse e con lei appunto vogliamo parlare oggi di come si porta in scena la morte di autodeterminazione, di libertà di scelta ma anche di amicizia memoria e del rapporto tra scelte individuali e la società in cui viviamo buon ascolto e noi torniamo in studio solo per i saluti tra 20 minuti sono Marianna Esposito e ho fondato teatrini
Circa vent’anni fa no Circ nodi più 22 anni fa, nel 2004.
è nata come una compagnia legata al teatro di ricerca ricerca intesa come
Esplorazione dei linguaggi del teatro in senso totale, quindi il corpo non soltanto parole voce, ma anche, appunto, tutti i possibili linguaggi del corpo e del teatro di metafora, l’utilizzo degli oggetti, l’allegoria perciò abbia un po’negli anni sviluppato tanti tanti progetti, tutti che sono andati sempre,
Nelle direzioni di tematiche che per noi erano urgenti, nel senso che, come filosofia di, direi che quella che lega tutti gli spettacoli, l’1 all’altro, perché poi sono alcuni, molto diversi tra loro, perché ci spingiamo sempre verso nuove esplorazioni, però quello che lega tutti gli spettacoli, l’1 all’altro è proprio la la necessità di fare spettacoli,
Solo se abbiamo qualcosa di concreto da da esplorare ho da dire.
Nel senso che non facciamo teatro di intrattenimento puro perché non siamo capaci.
Nel senso che non c’è, non c’è un giudizio in questo semplicemente come come come attitudine per noi è essenziale e cercare di di cioè facciamo spettacoli quando sentiamo che di quella cosa proprio vogliamo parlare, ma più che parlare la vogliamo capire, cioè è un po’il nostro strumento per capire il mondo no per quando qualche cosa ci colpisse vogliamo capirla attraverso false attraverso lo spettacolo,
E speriamo sempre che attraverso il nostro cercare di capirla.
Ci sia poi una comunicazione con il pubblico, perché è un’altra delle caratteristiche di teatri Inge a cercare di trovare sempre di più un linguaggio di ricerca che quindi sia contemporaneo, è legato comunque anche ai nuovi linguaggi, alla.
A livello artistico, ma che sempre parli a un pubblico non teatrante.
Chel che gli spettacoli siano sempre abbiano sempre un livello fruibile non soltanto dagli addetti ai lavori, che quindi si questa è una delle cose diciamo che ci contraddistingue e poi teatri ring anche una scuola di teatro e presto sarà a un vero e proprio teatro perché ci stiamo trasferendo e stiamo per aprire una sala teatrale da una settantina di posti e quindi ci saranno delle novità.
Bene, veniamo insomma proprio al al vostro ultimo lavoro, che è quello in scena in questi giorni e che s’intitola appunto e poi ci siamo sedute a guardare il mare e di che cosa parla questo questo spettacolo e già un po’da quello che ha anticipato come si inserisce un po’anche in questo tuo vostro modo di intendere il teatro perché avete deciso di contre confrontarvi insomma con con un tema molto delicato e anche sempre molto attuale.
Allora e poi ci siamo seduti a guardare il mare.
Risponde a una domanda se tu potessi decidere come vorresti che fosse il tuo ultimo giorno su questo mondo.
E quando è potesse decidere anche quando?
Come lo vorresti, e allora abbiamo provato a rispondere con tre amiche che sono state amiche per tutta la loro vita e che ormai sono giunte al termine di una vita.
Piena soddisfacente, ricca di esperienze
Sono ancora in salute
E quindi hanno ancora l’opportunità di dire decido io
E proprio per questo vivono una ultima giornata speciale nella quale ripercorrono 80 anni.
Della loro vita
Attraverso naturalmente, dei flashback che ci accompagnano, anche nella storia dell’Italia, nel costume, nei cambiamenti di costume.
Eccetera, fino ad arrivare a.
A decidere che quello era il momento perfetto per salutare il mondo, perché abbiamo deciso di affrontare questo argomento perché ci ha lavorato tanto dentro la storia delle gemelle Kessler che è accaduta, credo, in primavera, forse.
Poco prima della primavera le gemelle Kessler, che sono va be’~speaker_laugh,
Le le le showgirl che, di di nazionalità tedesca, che è arrivata a ottant’anni, hanno deciso o qualcosa in più hanno deciso di fare il suicidio, assistito insieme e perché la è legale, e quando ho letto questa notizia è stato come se mi avesse mi fosse esploso il cervello perché ho pensato ma com’è possibile decidere una roba simile? Il mio primo momento è stato di rifiuto di dire o mio Dio, ma sono pazze e poi ho pensato, però c’è
Posto che continuiamo a far finta di niente, ma tutti dobbiamo morire, ma cosa c’è di più bello che pure il re, così insieme alla persona con cui condivido condiviso tutta la tua vita, poi avevano mandato lettere a tutti i loro amici?
E quindi abbiamo iniziato a pensare che volevamo capirla questa cosa e per capirla, come ho già detto, abbiamo fatto lo spettacolo, ma la cosa bizzarra è che ci siamo messe a fare uno spettacolo dove volevamo parlare di questo grosso argomento e non useremo parole.
Sarà un è una partitura muta, una partitura fisica muta.
Perché?
Io sono anche dramaturg, quindi scrivo di solito sono abituata ad appoggiarmi alle parole, ma più pensavo a questo argomento più mi rendevo conto che ogni sillaba sarebbe risultata demagogica.
O fare la lezioncina alla gente e allora mi sono detta togliamole, tutte, vediamo che succede e qui siamo veramente fuori con forza Onu per noi.
Però questi quattro giorni, già fatti di fringe che siamo al Milano Off Fringe Festival, che ha sempre un occhio di riguardo per il nostro lavoro e ci ha consentito di debuttare, con uno spettacolo che non avevano addirittura mai visto Isola a casa a teatro di Tiziana Bergamaschi ci ha accolti e accolte e,
E devo dire che in questi quattro giorni sono stati sorprendenti per per la reazione del pubblico, perciò speriamo che continui questa avventura, ecco poi, magari su alcuni degli aspetti che che hai citato, sicuramente torniamo, c’era insomma una domanda di cibi voi avete deciso di di elaborare insomma a a questo tema, perché c’era qualcosa, insomma che volevate capire ed esplorare, ecco, per voi è direttamente coinvolta nello spettacolo per te questo percorso finora
Che cosa and sommati su cosa ti ha permesso, magari di di di confrontarti, di ragionare se ci sono degli aspetti particolari che puoi condividere
Diciamo che, che che ti hanno colpito nel lavorare appunto di nuovo con una materia così complessa come quella della dell’autodeterminazione del fine vita e
Di un’amicizia anche lungo una vita, no di un’esperienza di vita, la sua conclusione
E ogni volta che lo faccio, che arriva in un momento particolare, mi chiedo chissà se avrò mai il coraggio di fare una cosa così meraviglioso.
E mi sento sempre dentro una una sorta di allarme morale o meglio allarme moralista, chi mi dice no, tu non hai il diritto di farlo, non so se riesco a spiegarmi o come una sorta di imprinting moralista, chi mi dice no non si fa.
Non si fa, non ne ha il diritto, perché perché le persone intorno a te soffrono perché perché la vita non è tua c’è
Delle cose adesso c’è la vita, non è tua, per me era un AF, però è una follia pensarlo, tuttavia, ogni volta che mi trovo lì, penso va be’ma, è uno spettacolo che non sa cosa vuol dire chissà se, se
Continua a pensare a loro che l’han fatto davvero e mistero e mi dico, ma chi mente, pulita da tutte le i condizionamenti, devi avere per poter decidere davvero di fare questo perché.
A volte se sei stato, accanto anche a un genitore che si che si annulla con 47 miliardi di medicine al giorno, 850 assistenze di tutti i tipi e ti chiedi ma davvero?
C’è tu mia mamma, che era una donna di una grinta, di una forza di un’energia, ma davvero c’è davvero, è bello finire così per poter dire che se i film che finisce più tardi rispetto a prima non so come dire è veramente un tema e non voglio dare risposte perché non credo che il teatro debba dare risposte do non sopporto gli spettacoli che vi vogliono dire cosa devo pensare?
Tuttavia, cavolo quando ci penso mi dico.
Avendolo vissuto anche no, mi dico, ma c’è per qua per una manciata di anni, io ho avuto due esperienze completamente diverse.
Se un padre che a un certo punto ha deciso che moriva?
E non c’è stato verso basta, lui ha deciso che che andava fatto così e l’ha sempre detto e da tutta la vita che lo diceva io a un certo punto ve ne vorrò andare voi mi dovete rompere le scatole.
E lo ha fatto accidenti se l’ha fatto con caparbietà, nonostante gli avessero infilato tubi nel naso dappertutto, lui proprio mia mamma, invece no, mia mamma, no, mia mamma non voleva e quindi queste due cose mi hanno lavorato tanto credo che faccia parte anche questo un po’dell’humus da qui è nata l’idea di questo spettacolo,
Penso che sarebbe bello poter tutti a non sentirsi in colpa.
Per decidere una cosa così grande sulla propria vita.
E assolutamente dicevi insomma, questo spettacolo, come forse anche il teatro che fa i fatti, poi non vuole tanto dare dare risposte da qui, pensa anche questa scelta formale molto forte di cui ci parlavi prima, ovvero di fare uno spettacolo.
Senza parole, no, che forse è controintuitivo rispetto alle alle aspettative iniziali
Vorrei chiederti che cosa, intanto, che cosa potete cosa raccontate attraverso, attraverso il corpo, attraverso proprio il movimento fisico?
A teatro e un po’poi, quali sono e non tanto le risposte, ma le domande che vorreste lasciare al al pubblico e allo spettatore.
Sì, allora intanto è senza parole e senza oggetti e senza scenografia, cioè non c’è nulla quello che.
Quello che succede è che, attraverso il nostro agire, perché noi vediamo, vediamo tutto quello che stiamo usando, quello che c’è gli oggetti, il paesaggio tutto e quindi il pubblico si connette con l’immaginazione, è costretto a immaginare, è costretto cioè deve per forza immaginare quindi a un lavoro anche no che fa il pubblico ed è bellissimo quando quando stai lavorando esenti che fanno perché,
Scu perché riescono ad entrare in questo giocano.
Cosa vorrei lasciare, non so però so cosa ho lasciato, nel senso che alcune persone ci hanno scritto delle cose.
Ed è spesso il discorso era proprio sulla dignità, cioè sul valore della dignità.
Persone hanno detto, ho riflettuto sul fatto che?
Accidenti sarebbe bello, forse è più importante l’età o la dignità.
Cosa e questa cosa mi ha colpito, perché era proprio quello che noi volevamo che qualcuno si portasse a casa, e l’altra cosa, secondo me è anche che vorrei è che noi raccontiamo delle vite molto semplici, cioè queste tre non è che ha fatto le astronaute e solo tre normali che hanno avuto una vita normale che hanno affrontato dei lutti normali che hanno avuto.
Tutto normale, no, però
E poesia c’è tutta questa cosa che ci porta poi ad essere.
A volte ci dimentichiamo che le persone perché poi noi lo abbiamo fatto tutti dei conti della Madonna, nel senso che abbiam pensato allora le nostre protagoniste hanno ottant’anni, quindi sono nate nel 46, perciò hanno fatto questo questo questo e questo e allora lì mi son detta porca vacca ma la gente di 80 anni è quella che tirava i sanpietrini cioè è quella che che andava in giro a bruciare i reggiseni c’è,
Cavolo e tu li vedi al supermercato a dirti scusi, mi prenderla però cioè a volte ci dimentichiamo il valore no della memoria che c’è dentro.
L’anziano.
Io vorrei che arrivasse anche questo, perché noi rappresentiamo tre donne che sono arrivati veramente a un’età e quindi sono acciaccati e tutto quanto, ma poi le vediamo nella loro vita tornare ragazze, fare delle cose.
E anche qui, a volte mi sembra di dire delle immense banalità, però io talvolta me lo dimentico quando vedo gli anziani e me lo dimentico che che anche grazie a loro che io possa andare in giro coi tacchi e la minigonna non so come dire,
Che alle anziane, in questo caso dobbiamo soprattutto cioè che anche grazie a loro, che che abbiamo una Costituzione, che tante cose no.
Ecco, questa era appunto, insomma, sicuramente un’altra, un’altra domanda, un’altra curiosità, no, perché proprio scegliere tre protagoniste che hanno attraversato decenni del decennio, insomma anche abbastanza cruciali della della storia italiana e rispetto insomma a quello che che già hai detto che già ci spiegava cioè raccontare anche il portato di storia di memoria di queste insomma tre protagoniste volevo chiederti se c’è anche un ragionamento sul diciamo in qualche modo come è cambiata, come sta evolvendo la società nel guardare alla vecchiaia.
E alla morte anche, ah, va be’qui, c’è ben altro bel timore.
Ebbe come è cambiata la società, cioè gli anziani, l’anzianità è un colpo.
È una colpa e devi essere anziano, ma devi essere smart se Rose uno sfigato.
E la morte, ragazzi, cioè noi proprio non sappiamo neanche cosa sia la morte, noi viviamo nella convinzione di essere eterni.
Ma anche io a me quello che mi fa arrabbiare che sono qui, che faccio la splendida a parlare di cose, ma io so terrorizzata dalla morte terrorizzata.
Proprio una roba che mi mi sconvolge ogni volta che ci penso e credo che questa sia una grossa responsabilità della società il fatto di non ci sono società dove la morte viene vissuta anche dai bambini, a me io trovo incredibile, per esempio, scusa assalto, forse di Polo entra in frasca, però c’è trovo incredibile che i bambini non vengano portati ai funerali per me delittuoso, io non venivo portata ai funerali Houston, cresciuta convinta che la morte fosse una cosa fuori dalla porta di casa mia.
E invece credo che i bambini debbano vedere i morti debbano toccare ai morti, debbano andare ai funerali, debbano sapere che c’è la morte, non può essere altrimenti perché come cavolo fai.
Come fai a parte che credo anche che si perda tanto tempo nella vita, proprio perché non hai idea che ci sia la morte, cioè.
Personalmente dalla morte, un argomento molto grosso per me, perché non ne ho avuto un po’di lutti.
Nella mia vita e anche in giovane età, e se c’è una cosa che, se possiamo dire mi ha regalato, è la convinzione che non va sprecato neanche un secondo
Che le che le cose vanno fatte quando devi farle, quando le vuoi fare e basta senza preoccuparti del no, va be’senza conseguenze, direi no, però, insomma.
Quindi, credo che la società debba debba soprattutto alcuni bambini dedicarsi a questo problema, perché poi c’è poi sono tante le conseguenze, l’ipocondria è una di queste, per esempio il terrore assoluto, l’abbiam visto col Covid, cioè attacchi di panico folli, cioè,
Non abbiamo la cognizione del fatto che moriremo.
Cioè se lo dici a qualcuno, fa gli scongiuri.
Ma ma moriremo, cioè è così.
Diciamo che sicuramente è una certezza lusingato.
Cambiare della vita
Esatto e nello spettacolo.
Come avete, diciamo, lavorata, immagino anche il super stesse, per appunto.
Portare sul palco la morte in qualche modo, senza trasformarla né in un rimossa in qualcosa di intoccabile impronunciabili, ma al tempo stesso neanche qualcosa da da spettacolo da spettacolarizzare, diciamo come sì, come avete lavorato per cercare di trovare questo equilibrio, la cosa incredibile è che più desideravamo fare uno spettacolo sulla morte e più stavamo facendo lo spettacolo sulla vita.
E questo è uno spettacolo sulla vita.
Più che sulla morte c’è la morte e la chiusura era uno spettacolo sulla vita, cioè tu, vedi la vita, vedi la bellezza di quell’arco.
Questo ha.
Credo che sia impossibile fare uno spettacolo tout-court Sulla morte senza parlare della vita.
Almeno io non ci sono riuscita.
Diciamo di fine vita, si è tornato a parlare insomma in Italia, anche molto negli ultimi mesi, è proprio quest’estate ad agosto, con con il primo caso di suicidio medicalmente assistito gestite dal servizio sanitario.
Lombardo e il Parlamento, insomma, ancora discute una una disciplina nazionale, voi appunto nella nello spettacolo parlate di persone che arrivano al fine vita mi vien da dire quasi in condizioni.
Ideali in una fitta esautorò determinazione molto forte e noi invece spesso, anzi, viviamo insomma in una società in un Paese dove spesso le condizioni legate al fine vita sono segnate dalla malattia, dalla dipendenza dalla solitudine, anche no, è proprio questo il punto, noi non volevamo parlare di un fine vita perché ormai non ce la puoi fare più perché c’è una malattia terminale eccetera noi,
Secondo me, il fine vita in quel senso è più che legittimo, il secondo me non bisognerebbe neanche starci a discutere su sta roba, eppure ci si discute lo stesso, non si capisce perché c’è una persona, una malattia terminale, non non vedo io veramente non riesco a capire cioè questa mi sembra proprio la la la base proprio la la lapalissiano.
Per me è addirittura dovrebbero essere libere di decidere tutti tutti, cioè io sono libero, lo faccio punto per poterlo fare medicalmente assistito evita anche.
Tentativi che poi si rivelano fallimentari in modi devastanti o?
Turbolenti o traumi per chi si trova, insomma, ecco.
Credo che una volta sì, c’era questa cosa che poi ho scoperto non essere vera, ma c’era una persona che mi diceva che gli indiani d’America, quando sentono che sono arrivati alla fine della loro vita, andavano in cima a una e poi non è vero, perché ho fatto delle ricerche, non è vera, sta roba, però andavano in cima a una collina, salutavano tutta la tribù, andavano in cima a una montagna e nessuno li vedeva più e io trovavo che fosse meravigliosa, sta cosa no, purtroppo non è vero, però va be’e, però sa che è bellissimo questo, cioè credo che sia gli animali questo lo fanno comunque, perché se un gatto sta male e si avvicina alla fine lui si allontana
Cioè lo sceglie e se ne va proprio.
Certo, quindi questa forma, appunto, di di autodeterminazione, ecco, per concludere, c’è un po’insomma una un’ultima domanda che volevo lasciare lasciarti, cioè voi con questo spettacolo anche il teatro in generale per quella che cult tipo di esperienza, appunto su questa questione del fine vita dalla morte in Italia lo sappiamo viene affrontato soprattutto attraverso la politica, il diritto, la medicina, la religione, ecco invece il il teatro,
Che tipo di spazio può?
Può creare che tipi di spazi può aprire per parlare di di di questo tema della morte e della possibilità di scegliere come come affrontarla che funzione senti, che può che può avere?
Beh, io credo che il teatro, come ho già detto prima del ballo, questa è una cosa, una piccola crociata.
Cioè credo che il teatro debba allontanare dall’esigenza di dover intrattenere ad ogni costo, anche perché su.
Cioè io credo che ci siano strumenti molto più efficaci del teatro per intrattenere io sono una Netflix dipendente, non me ne vergogno, mi diverto, guardo un sacco di cavolate, mi piace.
Col computer, anche cioè,
Io credo che il teatro, finché continua a cercare ossessivamente di agguantare il pubblico per farlo divertire su Lazzari, ridacchiare, sghignazzare
C’è e basta, credo che fallirà per sempre perché, secondo me, il vantaggio del teatro è sempre stato quello che costringe lo spettatore a fare un lavoro, perché io ci devo credere che tu che vieni a in proscenio e mi dicevano che bel tramonto sul mare stai guardando un tramonto,
Perché non ho un film che poi mi fa vedere il tramonto
Finito io ci devo credere e questo è un accordo, no, è una promessa, quando facciamo gli spettacoli per i bambini e lo diciamo il teatro, una promessa tra lo spettatore e l’attore, cioè l’attore promette di raccontarti una cosa e tu spettatore devi promettere di usare la tua immaginazione per crederci ma quella cosa e attraverso questo lavoro che fai,
Con la testa per forza ti ti resta attaccato un qualcosa su cui riflettere.
Per forza, perché non è ascolto passivo quello del teatro, fintanto che il teatro non inseguo esclusivamente l’intrattenimento, perché allora sì che ascolto passivo mischiato, ah, ah, ah ah, ah, torno a casa qualche belle risate che mi son fatto e poi poiché ho, poiché ho fatto, non parlo naturalmente magari di stand up che vanno a tagliare, no, c’è col quello, è ovvio che un altro tipo di comicità di cose qua la leggerezza fine a se stessa, giusto perché c’ho qualcosa da fare la sera, secondo me il teatro non può non sopravviverebbe così
E rieccoci in studio solo per i saluti. Questa era l’intervista Marianna, Esposito, fondatrice di Teatri, Inge regista teatrale e attrice. Vi ricordiamo che lo spettacolo della compagnia intitolato E poi ci siamo seduti a guardare il mare sarà in scena dall’8 all’11 ottobre nella sede di teatrini in via Porto, Ferraio a Milano e sarà poi a Catania dal 15 al 18 ottobre al Fringe Catania off per oggi è tutto. Vi ricordiamo, come sempre, che potete seguirci anche su Facebook e Twitter vaff cercare fai notizia. Noi torniamo lunedì prossimo, alle 23:30 e in replica e non del successivo alle 6 del mattino, un saluto e una buona settimana. Nathaniel Rafaela